Это интервью – редкий случай, когда задержка в написании текста идет на пользу интервью. Когда мы встретились с Евгением для интервью, он рассказал, что заканчивает самую большую свою работу. Для акварели 170 на 130 сантиметров – это ОЧЕНЬ БОЛЬШОЙ формат.

Мы вдвоем решили, что в интервью эту информацию включать не будем, ведь работа не закончена.

Но, в итоге, в тот день, когда я сел писать интервью, Женя опубликовал у себя в социальных сетях фотографию новой работы.

Это работа из его серии "Внутренний мир". Работа была начата в апреле и закончена в июне. Тема акварели – философская дискуссия павлина и зооморфной женщины-лисицы. Красивая басня с отсылкой к творчеству Экзюпери.

Чтобы представить насколько это акварель большая – вот фотография Жени с его работой.

А в интервью мы как раз поговорили и о лисицах, и о павлинах, и о зооморфных фигурах, и о мирах Евгения Горян. Но начали мы совсем с другого. С того, как 51 акварель Евгения украсила кабинеты и офисы ведущих политиков Европы.

Евгений привет. Если бы год назад кто-то сказал, что в Castel Mimi соберутся главы 49 европейских государств, на красной дорожке их будет принимать Президент Молдовы, и все они увезут с собой на память протокольный подарок - акварели, написанные не красками, а молдавским вином, то этого человека восприняли бы как безудержного фантазера. И, тем не менее, все это случилось на наших глазах. Почему я начинаю с этого наше интервью? Потому что все эти акварели были написаны одним человеком и за очень короткий срок. И написал их ты. Так?

Да.

Расскажи, как это было, не каждому художнику выпадает такой шанс и такой челлендж...

Незадолго до саммита мне неожиданно позвонила советник президента по культуре, Анжела Брашовяну. Она сказала, что работает над одной из задач подготовки к саммиту – протокольными подарками для гостей. Анжела видела мои мастер-классы, как рисовать акварель вином, которые я проводил недавно в Mimi и в гостинице BERD'S, и спросила у меня есть ли у меня стоки.

В смысле готовые работы?

Да. На одном из брейн-штормов что дарить на саммите главам делегаций промелькнула идея подарить акварели, написанные вином. И предмет искусства, и необычный акцент на достоянии Молдовы – ее винах.

И у тебя был сток?

Ни одной готовой работы. Так что, когда Анжела спросила меня, что я думаю о таком подарке гостям саммита, я ответил, что как автору и художнику мне идея очень нравится, что, конечно, мне приятно, что рассматривается моя кандидатура, но что до саммита осталось меньше десяти дней, а нужна, как в итоге посчитали, пятьдесят одна работа.

Почти уверен, что по смыслу тебе ответили в президентуре. Что Бог создал Землю за семь дней и что нет ничего невозможного нарисовать 51 акварель вином за неделю. Смысл был такой?

По сути – именно такой.

И ты рискнул решиться?

Я прикинул, что если я отложу все дела и буду рисовать с утра до вечера, то я, наверное, успею. И, конечно, такой шанс выпадает не каждый день, это я тоже понимал. Меня попросили быстро отправить образец. Я отправил, в ответ – молчание. Понятно, что кроме моих акварелей был еще миллион вопросов, который горел не меньше. Но я уже решил, что идею забраковали, когда мне снова позвонили. Работаем! Правда оставалось уже не семь, а шесть дней на работу.

Тебе определили какие должны быть сюжеты?

Только то, что ни одна акварель не должна буквально повторять другую, все должны быть разные. И что сюжеты должны быть связаны с Молдовой: молдавские пейзажи, кодры, танец, национальная вышивка, ия.

Шесть дней? Пятьдесят одна разная акварель? Вином? Это какой же у тебя был график?

Все шло совсем не по графику. Только я начал работать, успел сделать пять работ, мне позвонили: «Бери работы с собой, поедем подбирать им рамки и продумывать оформление, нужна же какая-то коробка, чтобы подарить работу. Мы едем решать вопрос с рамками и коробками, и я теряю еще один драгоценный день.

Нервничал?

Скорее пьянел…

В смысле?

В ателье где я работаю было уже жарко. Вино понемногу испаряется. Я час за часом вдыхаю эти пары и, не поверишь, но к вечеру я реально был как пьяный. Точнее, почему «как»? Я реально пьянел от работы.

Не подумал о такой детали. А каким вином, кстати, ты писал?

Feteasca Neagra и Rara Neagra. Они, кстати, сильно отличаются по цвету, когда ложатся на бумагу. Одно по цвету коричневато-вишневое, второе почти синее. Но «бутылочным» винам не хватало пигмента, и я стал добавлять домашнее и дистиллировать на ходу на солнце, чтобы подобрать нужный оттенок.

Легкое опьянение не помогало придумывать сюжеты?

Скорее меня уже подташнивало от опьянения. Чтобы не повторяться с работами, и чтобы успеть я даже просил жену мне позировать – менять одежду, позы, чтобы сэкономить время и писать прямо с натуры, а не придумывать.

И ты успел?

Саммит был назначен, как помнишь, на первое июня. Двадцать восьмого – двадцать девятого мая я уже заканчивал пятьдесят первую работу, рамки были готовы заранее, и я отдал картины на оформление.

И все с твоей подписью?

Я, вначале, не настаивал на том, чтобы писали мое имя. Это, все-таки, дипломатический протокол и я был готов просто оставить подпись на акварелях. Но, в итоге, на подарочных коробках была надпись: «С любовью из молдавских вин. Художник Евгений Горян».

Я себе представляю сам факт для тебя, как для художника. Не думаю, что в мире есть много художников, которые могут сказать: «Мои работы есть у глав всех европейских государств!»

Конечно, мне было приятно. Приятно что работы по достоинству оценили, приятно было получить из рук Майи Санду грамоту за помощь в организации саммита. А еще, я лучше понял своего отца. Он много работает в огороде, любит кататься на велосипеде и, иногда, в конце дня говорит, что он падает от усталости. Я думал, что это преувеличение. Теперь я на своем опыте знаю, что такое «падать от усталости». Я работаю не сидя, а стоя. И к концу этого акварельного марафона я реально падал, меня плохо уже держали ноги.

Шикарная история. Уверен, что, когда будут писать твою биографию, этот эпизод не пропустят. Хочу сделать одно предположение, а ты скажи, прав я или нет. Мне кажется, что настоящий поворот в твоей известности и востребованности начался тогда, когда ты впервые нарисовал акварель с животными на пустых улицах города в карантине. Тут не вопрос техники акварели. Я видел твои работы и до павлинов и коз на улицах и в театрах, у тебя уже была превосходная техника. Но именно эти работы стали твоим личным «квадратом Малевича». Я прав? Или ты смотришь на это по-другому?

Думаю, ты прав. До апокалипсиса пандемии я начал теряться в мире акварели. Я вел много воркшопов, преподавал и в Молдове, и за границей. И, с одной стороны, меня радовало наблюдать как растет профессионализм моих учеников, но, в то же время, я понимал, что появляется все больше пейзажей, городских зарисовок, написанных «в моей технике». И, если быть честным, то как их отличить одну от другой?

И тут – пандемия! Как пришла идея «выпустить» на улицы городов толпы не людей, а животных?

Это было как в потоке. Начинается пандемия. Мир в панике. Один за другим аннулируются мои воркшопы, назначенные на эти даты. Мы своими глазами видим, как вымерли улицы Кишинева, только редкие прохожие и редкие машины. То же самое нам показывают по телевизору, от Китая до Европы. Я в этот момент сижу в ателье и пишу акварель с парижскими улицами. Но изображать на них толпы туристов? Нет больше толп туристов. Писать их безлюдными и пустыми? Что-то в этом есть совсем жуткое. Не хочу. И вдруг приходит идея – нарисовать на улицах Парижа собак, далматинцев. Если не туристы, то пусть далматинцы толпятся на улицах.

Я помню эту картину, когда ты ее выложил в социальные сети. Это было нереально красиво и нереально креативно. И, это кстати тоже важно, и – конъюнктурно. В повестку и в настроение дня попало на сто процентов.

Она продалась в первый день, как я выложил ее в социальные сети. С ней получилась забавная история. Как только картина появилась в социальных сетях мне написал коллекционер из США. Написал в Facebook, я не заметил сообщения, не ответил. Написал в Instagram, я снова не заметил. Уже когда он нашел меня через сайт, я уже прочитал все его сообщения. Он заплатил. Пытаюсь отправить ему акварель, а это – май месяц. В Кишиневе еще карантин, улицы пустые, только полицейские. Почти крадусь на почту, на меня там смотрят как на сумасшедшего – какая посылка, самолеты не летают. В общем я смог отправить работу только в сентябре. Предупредил американца, он ответил: «Без проблем, я все понимаю, главное, что она теперь моя».

И тебя «прорвало»?

Да. Были павлины в Лондоне, были свиньи и индюки в Кишиневе, мне не хотелось быть академичным, мне нравилась ирония и самоирония. И у меня появилась идея, что я создам коллекцию пост пандемического мира. Слово «карантин» - французского происхождения. Оно пошло от звучания числа «сорок» на французском языке. Потому что когда-то в карантин отправляли именно на сорок дней. Так появилась идея сорок картин о карантине.

Ты создал коллекцию?

Да. Эти картины замечали. Ими восхищались. Их покупали. Но…

Но?

Но я уже понимал, что эта тема исчерпается. Но и возвращаться просто к пейзажам и натюрмортам я тоже не хотел.

И?

И я стал экспериментировать с идеями дальше. Это были и «диалоги с художниками», когда ты берешь известную картину, например, «Утро стрелецкой казни» и делаешь ее по-своему. Это был интерактив со зрителем, когда я стал «прятать» на картинах какие-то детали. Мы же как дети, скажешь, что на этой акварели спрятаны две лисы, люди обязательно начнут их искать.

Интересные идеи…

Я продолжал смешивать. Молдавский ковер и козочку с логотипом LOUIS VUITTON на фартучке у козы, ведь и то, и другое – символы. Фольклорный сюжет, Миорицу, которая с детства становится для нас каким-то лубком, с пастухом, который выглядит как современный политик. Может это где-то смешно, где-то грубовато, но это уже не просто акварель, это месседж, который не оставляет зрителя равнодушным.

И все это с миллионом деталей, в роскошных классических интерьерах или на улицах европейских столиц! Без преувеличения, эти работы нельзя не заметить. Над чем ты работаешь сейчас?

(*** именно так мы заговорили о картине, которую я показал в Intro к этому интервью…)

Я не часто пишу на заказ, 51 картину для саммита считать не будем. Но тут меня попросили сделать по-настоящему масштабную работу – акварель метр семьдесят на метр тридцать. Я никогда не писал такие большие акварели и, если бы заказ был бы не из Кишинева, то даже и не взялся бы за нее – перевозка акварели такого формата вышла бы просто золотой, никто бы не захотел ее оплачивать.

Какой сюжет у картины?

Я увлекся сейчас зооморфными персонажами, когда тело человеческое, а голова какого-нибудь животного. На этой картине диалог лисы с павлином. Это и отсылка к басням и повод написать сценку в интерьере классического французского замка, и намек на моего любимого Экзюпери. Не думаю, что успею закончить картину до момента, как выйдет интервью, но потом обязательно пришлю ее фотографию!

(*** вот это повод еще раз заметить, что иногда задержка идет только на пользу. Я рад, что интервью вышло уже с этой картиной Евгения.

Без всякого преувеличения, надеюсь, что Женя не заставит меня вычеркнуть эту строчку, но в Молдове появился еще один повод для гордости – акварели Евгения Горян. Таких художников больше нет сейчас нигде. И, кстати, только работы Евгения Горян есть у 51 европейского политика)

Сегодня необычная информация от партнера, не реклама и не объявление скидок.

С момента своего открытия Décor Park не только предлагает своим посетителям самую широкую гамму товаров для дома, от напольных покрытий и ковров до мебели и аксессуаров.

С первого дня в Décor Park открыта для посещения художественная галерея, где можно увидеть и приобрести картины молдавских художников и созданные ими предметы искусства.

Сотрудники галереи не только помогут вам выбрать понравившуюся вам картину и расскажут о ее авторе, но и помогут вам с выбором предмета искусства, если вы рассматриваете его и как выгодную в будущем инвестицию.

Если вы еще не задумывались об инвестициях в искусство, то вам, возможно, поможет эта информация, подготовленная с помощью Décor Park.

Но вначале – посмотрите видео о картинах и искусстве, снятое в самой галерее

В чем ценность картин – это искусство или бизнес?

Почему их покупают и продают? Почему одни картины стоят дёшево или ничего не стоят, а другие стоят сотни миллионов долларов /евро/? А также многих интересует вопрос: как определить, какую картину можно купить дешево, и в дальнейшем продать дорого и разбогатеть?

Давайте разберёмся в этом вопросе

Самые дорогие художники

Самые дорогие картины мира принадлежат кисти известных в прошлом или известных в настоящем художникам. Например, Илья Репин, Иван Шишкин, Михаил Врубель, Иван Айвазовский, Виктор Васнецов, Исаак Левитан, Василий Суриков, Казимир Малевич, Клод Моне, Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Анри Матисс, Поль Сезанн, Густав Климт, Марк Ротко, Энди Уорхол и др.

Таких известных художников достаточно много. Естественно, что даже самая простенькая картина известного художника стоит дорого и со временем её цена будет только возрастать. При этом, сама картина может не представлять художественной ценности. Но ценность имеет автор картины, имя, бренд. Богатые коллекционеры и музеи мира готовы платить большие деньги за обладание картиной известного художника, потому что количество картин этих художников ограничено, а желающих заполучить их достаточно много. И чем выше спрос, тем дороже картина.

Конечно, рядовому человеку, не связанному с миром искусства, и даже экспертам-искусствоведам трудно заранее предугадать, сколько в дальнейшем будут стоить картины начинающего художника, станет ли его имя брендом.

Необычные картины 

Для того, чтобы выделиться из сотен тысяч художников, некоторым художникам приходят идеи создать своё произведение на холсте не классическим методом, а придумать нечто такое, чего еще не было. Например, написать картину из геометрических фигур, как это делали Василий Кандинский, Казимир Малевич, Пабло Пикассо и др. Или применить метод копирования одного человека на одном холсте, как это делал Энди Уорхол. Всем известны его картины «Восемь Элвисов» (картина стоит 100 млн. долларов), «Тройной Элвис (81,9 млн долларов), «200 однодолларовых купюр» (43,2 млн. долларов).

Или написать пейзаж необычно яркими красками, как это делали Клод Моне или Винсент Ван Гог.

Необычный стиль – написать утекающее время, как на картине художника-сюрреалиста Сальвадора Дали «Постоянство памяти», прославившегося тем, что он изображал область бессознательного.

Или картины Марка Ротко, художника, работающего в жанре абстрактного экспрессионизма. Внешне его картины – это цветовые полоски. Его живопись рассчитана не на визуальное восприятие, а на чувственно-эмоциональное, чистое восприятие цвета.

Такие и подобные им идеи помогают начинающему художнику стать известным. Как только появляются работы нового художника – неизвестного, но с необычной идеей, опытные продуманные коллекционеры быстро скупают его работы, пока они еще стоят дёшево.

Исторические картины — история стоит дорого

Картины, на которых изображены исторические личности, стоят дорого и становятся известными во всем мире.

Например, известные современные художники Александр Шилов и Илья Глазунов писали портреты известных людей – политиков, писателей, религиозных деятелей, исторических личностей.

Всемирно известны следующие картины:

• Василий Тропинин «Портрет Александра Сергеевича Пушкина»,
• Виктор Васнецов «Встреча Олега с кудесником»,
• Василий Суриков «Боярыня Морозова»,
• Иван Аргунов «Портрет Екатерины II»,
• Жан-Леон Жером «Клеопатра и Цезарь»,
• Жан-Леон Жером «Бонапарт перед сфинксом».

Картина и художник могут стать известными, если на картине изображены исторические события:

• Карл Брюллов «Последний день Помпеи»,
• Василий Суриков «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем», «Переход Суворова через Альпы», «Утро стрелецкой казни»,
• Илья Репин «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»,  «Запорожцы» («Запорожцы пишут письмо турецкому султану»),
• Виктор Васнецов «Бой скифов со славянами»,  «Варяги»,
• Михаил Авилов «Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле»,
• Борис Кустодиев «Чтение манифеста (Освобождение крестьян)»,
• Митрофан Греков «Трубачи Первой Конной армии»,
• Николай Рерих «Славяне на Днепре».

Возраст картины имеет значение – старость в цене

Чем старше картины, тем выше вероятность, что они дороже.

Есть картины, являющиеся антиквариатом, написанные до 1915 года.

Есть так называемая винтажная живопись (картины, написанные в период с 1920 по 1989 годы).

Всё, что написано после этого периода – относится к современной живописи.

Но прямое соотношение возраста картины и её стоимости – необъективный показатель, потому что многие современные картины стоят очень дорого – дороже, чем картины, созданные 100-200 лет назад.

Картины с интересной историей за большие деньги.

История картины может иметь значение, особенно если среди её предыдущих владельцев были известные люди (артисты, политики, бизнесмены и др.).

Если же картина выставлялась в музеях, принимала участие в выставках, то её цена также возрастёт.

Часто люди покупают не вещь, а её историю. История повышает интерес к картине, создает её ценность. Чем интереснее история картины, тем дороже она стоит. Известный факт, что всемирная популярность «Моны Лизы» (Джоконды) Леонардо да Винчи – историческая случайность. Мона Лиза выставлялась в Лувре, но не привлекала к себе внимания. Работы Тициана и Рафаэля стоили в то время дороже. Ситуация изменилась, когда «Мону Лизу» украли из музея. Эта новость через средства массовой информации облетела весь мир. Вора нашли, картина прославилась, стала всемирно известной.

Картины скандальных художников.

Нормальный художник – бедный художник. Чокнутые художники всегда в цене.

Некоторые художники стараются привлечь к своей личности как можно больше внимания, чтобы их картины лучше продавались. Они пиарятся, скандалят, распускают слухи о себе. К таким художникам, чьё имя у всех на слуху, галеристы начинают присматриваться более пристально. Существует прямая зависимость – популярность художника и стоимость его картин.

Например, Сальвадор Дали прославился не только благодаря своему необычному творчеству, но и своему эксцентричному поведению, скандалам вокруг него, его высказываниям.

Модные картины – картины как социальный статус.

Мода стоит дорого, а модные картины стоят еще дороже.

Во все времена люди использовали искусство, чтобы войти в определенный социальный круг.  Дорогие картины являлись и являются предметом гордости владельца и показывают окружающим, что он не «бедный человек». С помощью произведений искусства люди демонстрируют себе и окружающим свою успешность, свой материальный достаток. Если человек может позволить себе покупать дорогие картины, то это явно говорит о том, что он материально состоятельный. Поэтому дорогие и модные картины – это статусные вещи.

Как картины становятся модными? Бывают моменты массового увлечения определенным стилем. В такие периоды времени на картины, написанные в модном стиле, резко растет цена. Когда мода уходит, цены на эти картины падают.

Историческая память всегда в цене.

Художник и его картины могут стать известными, если на картинах изображены исторические строения, памятники архитектуры, улицы и дома – особенно, если их уже нет. Такие картины имеют высокую историческую и культурную ценность.

Творчество шизофреников и маньяков вызывает интерес

Известный факт, что творчество шизофреников и маньяков тоже вызывает интерес, любопытство и пользуется спросом. Некоторые творческие личности обладают не только утончённым ощущением, но и неустойчивой психикой и склонностью к преступлению.

Известный факт, что картины, не обладающие высоким художественным стилем, но написанные каким-либо известным преступником, тоже могут иметь общественный резонанс и найдутся коллекционеры, которые будут готовы выложить за них крупную сумму денег.

Страшные картины на миллион.

Страх вызывает интерес.

Когда впервые появились фильмы ужасов, то большинство критиков сказали: «Кто их будет смотреть?! Это тупиковая ветвь в кинобизнесе». Однако жизнь показала совсем обратное. Фильмы ужасов стали приносить огромные деньги. Часть общества с удовольствием смотрит и наслаждается этими фильмами. Точно также происходит и в живописи. Все люди разные, у каждых свои вкусы, потребности, предпочтения.

Необычные картины, которые имеют необычную историю, необычную судьбу, тоже могут стать очень дорогими.

Например, художник написал портрет конкретного человека, и сразу после завершения работы над портретом этот человек умер.

Или же картина имеет столь мощное разрушительное энергоинформационное воздействие на тех, кто смотрит на неё, что судьба этих людей резко меняется в худшую сторону.

Конечно же, за такими картинами некоторые коллекционеры тоже будут гоняться и будут готовы заплатить большие деньги за обладание ими:

• Эдвард Мунк «Крик», 1893 г.,
• Фрэнсис Бэкон «Этюд к портрету Иннокентия Х», 1953 г.,
• Сальвадор Дали «Лицо войны», 1940 г.,
• Пабло Пикассо «Герника», 1937 г.,
• Василий Верещагин «Апофеоз войны», 1871 г.,
• Иоганн Генрих Фюссли «Ночной кошмар», 1781 г.,
• Иероним Босх «Сад земных наслаждений», 1480-1505 гг.,
• Питер Пауль Рубенс «Сатурн, пожирающий своего сына», 1636 г.,
• Ганс Мемлинг, триптих «Тщета земная и Божественное спасение», 1485 г..

Исцеляющие картины

Здоровье стоит денег – исцеляющая картина стоит очень больших денег.

Созерцание шедевров живописи – одна из результативных методик лечения. Есть картины, которые обладают целительной энергией, волшебными оздоровительными свойствами. Когда люди подолгу смотрят на такие картины, они могут излечиться от некоторых заболеваний.

К картинам, обладающим психотерапевтическим воздействием на человека, можно отнести:

• Александр Иванов «Явление Христа народу» («Явление Мессии»),
• Николай Рерих «Странник Светлого Града»,
• Николай Рерих «Гималаи. Розовые горы»,
• Иван Шишкин «Утро в сосновом лесу» (1889),
• Клод Моне «Пейзаж близ Монте-Карло».

Конечно такие картины обладают большой ценностью. Известно, что люди ходят в музеи и галереи постоять или посидеть около такой картины, чтобы их судьба стала хоть немного лучше. И чем больше известно историй об уникальном исцелении людей, тем выше будет ценность картины.

Ностальгическая память бесценна.

Есть картины, которые дороги конкретному человеку, семье. Это картины, на которых запечатлен близкий человек, или место, где члены семьи раньше жили и были счастливы. И конечно для семьи ценность картины трудно определить в денежном эквиваленте. Но ее купят, если она напоминает счастливое прошлое или вызывает определённые ассоциации. Память, ностальгия, воспоминания о счастливом прошлом стоят дорого.

Желания стоят дорого

Если какой-то человек влюблён, и существует картина, на которой изображён объект его любви (женщина или мужчина), то за обладание этой картиной этот человек готов заплатить большие деньги. Особенно если любовь безответная или объекта любви уже нет в живых.

Картины-мечты

Какие мечты хорошо покупаются?

Каждый человек мечтает об уголке Земли, где он хотел бы жить – о доме на берегу теплого моря, на берегу озера, реки, ручья, недалеко от водопада. Кто-то мечтает о деревне, о глухой тайге, о горах. А кто-то мечтает о жизни в небоскребе, чтобы с высоты птичьего полета смотреть на город. Многим людям нравятся цветы, красивые пейзажи, природа. Есть люди, которые любят лошадей, собак, кошек. Им нравятся картины с любимыми животными. Кому-то нравятся бабочки, кому-то птицы. Просто может понравиться картина, если она отражает симпатии, вкусы и предпочтения человека.

У каждого человека есть своя мечта. Если его мечта не реализована, то он может позволить себе приобрести картину, на которой запечатлена его мечта, чтобы эта картина вдохновляла его, стимулировала работать и жить. К примеру, если нет возможности иметь свой сад, то человек может окружить себя хотя бы картинами, на которых изображены любимые цветы.

Картины, отображающие мечту, будут поднимать настроение, вдохновлять, будут способствовать хорошим отношениям в семье, карьерному росту, успешному бизнесу, здоровью и даже долголетию. Не зря говорят, что все болезни от нервов, а хорошее настроение – залог крепкого здоровья и всего остального.

Поэтому картины, отражающие мечты и желания людей, всегда будут пользоваться спросом. Такие картины имеют субъективную ценность, порыв восхищения может принести доход художнику.

Размер картины

Размер имеет значение. Ценность картины может определяться размером полотна. Маленькая картина или живописное полотно огромного размера – большая разница. Чем масштабнее художественное произведение, тем больше объём работ по её созданию, больше расход материалов.

Но размер картины – не объективная оценка стоимости картины и её ценности.

Космические и мистические картины.

В последнее время многим нравятся картины, отражающие нечто космическое, фантастическое, загадочное. Стало появляться много картин в стиле фэнтези и фантастики, снято много фильмов, написано множество литературных произведений. Подрастает новое поколение, которое впитало образы нереального мира. Им нравятся необычные картины, отражающие нечто мистическое, тайное, другие миры.

Если космическая картина хорошо написана и с хорошей идеей, то она тоже будет иметь ценность для многих.

Подведем итог:

На вкус и цвет товарищей нет – цена картины зависит от случая.

Сколько вообще должна стоить картина? Исходить из того, что изображено на картине? Как в известном фильме: если на картине изображена березовая роща, то стоимость картины измеряется в кубометрах леса? А если на картине изображен натюрморт, то картина должна стоить столько, сколько стоят продукты, изображенные на ней – вино, виноград, рыба и прочая закуска? Конечно, нет. Может быть тогда стоимость картины зависит от эстетического удовольствия, от силы впечатления? Скорее, тоже нет.

Искусство, в том числе живопись – это эмоциональная часть культуры, она воздействует на эмоции человека. По сути, живопись должна облагораживать человека, воспитывать его, очищать душу, формировать представление о красоте, добре и зле. Искусство должно формировать человека. И, наверное, настоящее, объективное искусство должно стоить дорого. Но на практике мы видим, что это не так. Деструктивная живопись зачастую стоит дороже настоящего искусства.

В реальной жизни картины стоят столько, сколько люди готовы за них платить. Знатоки индустрии изобразительного искусства считают, что стоимость картин зависит от спроса и предложения.

DECORPARK

Perfect Interior Accents

Интерьеры твоей мечты. Картины, скульптуры, декор, искусство, ART

Павел Зинган