Неожиданно, когда читал Wikipedia об Энди Уорхоле, то обратил внимание, что я прожил ровно столько, сколько прожил Уорхол, до 59 лет мне не хватает нескольких месяцев. А он умер не дожив несколько месяцев до 59 лет.

Как можно по-разному наполнить 59 лет!

Энди Уорхол никогда не был моим кумиром, не замирал надолго перед его картинами. Но!

Когда-то мне врезалась в память цитата, что нужно или писать книги, которые прочитают миллионы, или прожить так, чтобы о тебе написали книгу, которую прочитают миллионы. Энди Уорхол сумел не только свои картины продать за миллионы. Картины были вторичны. Он сумел свой стиль жизни продать за миллионы. Жил как ему нравилось и рос в цене. Люди покупали не картины, они покупали то, к чему он прикасался. Даже если картину печатали на «Фабрике» его помощники, а он только ставил подпись.

Вот как это было.

Но сначала – одна из цитат Энди, их осталось много:

„Они всегда говорят, что время меняет вещи, но на самом деле вы должны изменить их сами.“

В 60-е годы прошлого века Энди Уорхол считался самым известным художником Америки. Почему продавались его картины? Триггером стал его стиль жизни, вечный праздник, вечные вечеринки. Что Энди говорил тогда:

 „Секс и вечеринки — это единственные места, где нужно появляться собственной персоной.“

Но так было не всегда.

Родился Андрей Вархола – это его настоящее имя – в Америке, в семье эмигрантов из Словакии, в 1928 году. Четвертый и самый младший ребенок.

Когда родился Энди, его матери, Юлии Варголе, исполнилось 36 лет. Она не могла и слова сказать на английском, на ней всегда было длинное крестьянское платье, фартук и платок, очки в проволочной оправе. Она продавала цветы, которые мастерила из консервных банок и гофрированной бумаги, вышивала картины. Мать обожала своего младшего сына и заботилась о нём всю свою жизнь. Считается, что именно она была самым влиятельным человеком в жизни Энди Уорхола и, что именно она дала толчок развитию его талантов.

Любимое занятие Энди (точнее ещё Андрея) было вырезать из старых журналов красивые машины, дома, яхты, портреты звезд, делать из них коллажи, а в центре коллажей дорисовывать себя.

Когда ему было 19 лет, родители отдали все свои сбережения и отправили его в институт Карнеги, на факультет дизайна. На факультете его прозвали «Очкарик Белый кролик». Не то чтобы не любили, но был он достаточно незаметен.

В 1949 году, в 21 год он приехал покорять Нью-Йорк. В качестве дизайнера рекламы для журналов. Глянец процветал. Купил себе белый костюм и начал обивать пороги издательств. Цитата того времени:

«Каждая квартира, где мне в начале карьеры довелось пожить, кишела тараканами. Я никогда не забуду, какое это было унижение — принести в кабинет Кармел Сноу в "Харперс Базар" свое портфолио, открыть его и увидеть, как оттуда вылезает таракан и ползет по ножке стола»

Судя по всему, как иллюстратор он был хорош. Скоро один из его плакатов был номинирован, как рекламный плакат года. Но это была известность в узких кругах и да, приличный уже доход, но – известность только в узких кругах.

И тогда Андрей Вархола решил сменить имя на Энди Уорхол и стать художником.

Цитата:

«Художник – это человек, создающий то, в чем у людей нет необходимости, но – по какой-то причине – он считает, что это следует им дать»

1952 год. Первая выставка. Без особого успеха. Но поп-арт, когда объектом живописи могло стать все что угодно, только зарождался. А может, это Энди Уорхол создал поп-арт?

На одной из вечеринок подруга спросила его, почему ты не рисуешь то, что больше всего любишь? Энди задумался. Потом он сказал: «Вот так я начал рисовать деньги»

В 1962 году, в 34 года, на выставке в Лос-Анджелесе к Уорхолу пришел успех. Какие картины там были? Доллар. Кока-кола. 32 банки супа Кэмбпелл. Неожиданно это оказалось красотой по-американски. Мир денег и мир вещей. И популярность Уорхола рванула в небо как ракета.

В 1963 году он открыл «Фабрику». Это была мастерская, клуб, личные апартаменты. Там начали сниматься фильмы без смысла, но зато они стали манифестом эпохи. Если бы тогда был бы онлайн стриминг, то, наверное, камеры бы стояли по всей «Фабрике» и весь мир бы смоорел не отрываясь, что там происходит.

Все что делал Уорхол становилось концептуальным. Снимал сон своего приятеля или небоскреб на протяжении нескольких часов? Критики превозносили авангардизм этих фильмов. Король, конечно, был голый, но штамповал миллионы. Он даже перестал писать картины. Их тиражировали методом шелкографии, он только подписывал. «Фабрика» оправдывала свое название.

В 1968 году его поклонница трижды выстрелила ему в живот. 3 июня. Несколько дней клинической смерти, но Энди пришел в себя. Пришел, чтобы расстроиться. Потому что, конечно, в день покушения на него вся пресса писало о нем. Но 5 июня был убит Роберт Кеннеди, и Америка переключилась на убийство большего масштаба. А Уорхолл ведь говорил:

„Измеряй в дюймах то, что пишут о тебе.“

А тут в дюймах и в ярдах писали не о нем, а о Кеннеди.

В 70-е годы Энди Уорхолл жил «тише». До конца жизни он уже ходил в корсете. Его не очень удачно «сшили» после покушения, приходилось всегда носить поддерживающий корсет. В «затишье» он делал портреты звезд, от Мика Джаггера, до Лайзы Минелли и Джона Леннона.

В 1987 году, незадолго до 59 лет, ему сделали плановую операцию, вроде все в порядке, но через несколько дней он умер от сердечного приступа.

100 миллионов долларов, которые он не успел потратить, по его завещанию ушли в Фонд поддержки молодых художников.

Одна из последних его цитат:

«Уверен, что сейчас посмотрю в зеркало и ничего не увижу. Все называют меня зеркалом, а если зеркало посмотрит в зеркало, на что оно будет смотреть?»

P.S. Вот ТОП-4 самых дорогих картин Энди Уорхола:

«Авария серебряной машины» (1963) — 105,4 млн долларов

«Восемь Элвисов» (1963) — 100 млн долларов

«Тройной Элвис (тип Ферус)» (1963) – 81,9 млн долларов.

«Бирюзовая Мэрилин» (1964) — 80 млн долларов

А вот песня об Энди Уорхоле, которую Дэвид Боуи написал в 1971 году. Символично, но именно Дэвид Боуи сыграл потом Энди Уорхола в одном из художественных фильмов.