У Юрия Палкова – редкая и выделяющаяся манера рисования. Не важно, это графика, масло или акварель, но карандаш, перо или кисть Юра держит зажатыми в кулаке. Даже если ему нужно написать записку кому-то, он возьмет ручку именно так.

Ради интереса, попробуйте взять перед чтением интервью ручку или карандаш в кулак и что-то написать. Я вот попробовал написать заголовок этого интервью, смотрите, что получилось

А теперь, для сравнения, посмотрите на картины, которые Юра недавно представил на своей выставке «Тушь и вино», где все рисунки были сделаны тушью и молдавским вином.

Впечатляет?

И это не рекламный трюк Юры, так он держит карандаш с трех лет.

Юра, привет. Мы с тобой познакомились на твоей выставке в галерее Ficus. У тебя великолепная техника, но она, как будто, всегда на втором плане. А на первом плане – идея. Как будто ты поставил перед собой цель, что каждая твоя работа должна что-то сказать. Кто-то рисует пейзажи, кто-то портреты, а ты делаешь пейзажи или портреты идей.

Портреты идей? Что-то в этом есть. Действительно, если не говорить о машинальных набросках, то я начинаю работу с идеи. Большинство моих художественных идей действительно можно облечь в слова, но иногда я просто иду за линиями, лисица, зеркало, девушка – это образы, которые могут обойтись без слов.

Да, мне тоже нравится этот рисунок. Но сейчас хочу задать вопрос, который тебе, наверное, часто задавали, но я – ни разу. Где корни твоей необычной техники работы? Когда ты впервые зажал кисть или перо в кулаке?

Я никогда не делал по-другому. В три года нашел карандаш, взял в кулак и начал рисовать на обоях. Что-то даже получалась. Мама обратила внимание, как я держу карандаш, показала меня знакомому врачу-логопеду, наверное, по логике, что он много работает с детьми. Врач сказал: «Пусть рисует как ему удобно». С тех пор мое детство и юность прошли между учебными заведениями, где меня принимали таким, каким я есть и где меня пытались насильно переучить держать ручку или кисть. В двух художественных школах никто не был против, в школе смирились, зато в художественном колледже, где даже левшей переучивали, я все время висел в списках на исключение и потом решил гордо сам уйти. Поэтому колледж я закончил уже педагогический, правда, все равно – худграф.

В академию ты уже не пошел?

Наоборот, пошел из принципа. Моя манера писать тоже многим преподавателям не нравилась, но академию я закончил. Я тот период определяю так - учился на графике, дружил с живописцами, а основное время проводил со скульпторами.

Ты и скульптурой занимался?

Да. Я просто считаю, что в основе всего художественного лежит рисунок, идея. Если я могу нарисовать скульптуру, то ее можно сделать, это уже вопрос техники, а не искусства. Так что, кроме графического факультета, я еще и писал маслом и отливал формы.

Когда ты окончил академию?

В 2008 году.

16 лет назад. Немалый период в жизни. Но я раньше о тебе в Кишиневе не слышал. Только в этом году стал замечать фотоотчеты о выставках в социальных сетях.

Окончание академии не гарантирует заработков художника. Я вырос в обычной семье, помогать мне родители не могли. Зарабатывал по-разному. И татуировками занимался и в России фрески писал на стенах в частных особняках. Единственное, что никогда не приходило в голову, это оставить искусство. Другой жизни я для себя не представляю.

Поговорим о настоящем. Прошла серия твоих выставок. Жаль я не попал на последнюю, куда ты меня приглашал, на рисунки, сделанные вином.

Кстати, с этими рисунками уже выпущены настоящие открытки. Можно купить и отправить поздравления друзьям.

У тебя быстро все получается. За то время, что мы познакомились, ты уже нашел себе новую студию, начал преподавать.

Сейчас многим взрослым людям интересно попробовать себя в искусстве. Кто-то делает это по профессиональным причинам, например, у меня берет уроки женщина, которая занимается редкой узелковой вышивкой. До сих пор она работала по чужим рисункам, хочет начать делать полностью авторские работы. Дизайнеры одежды хотят улучшить качество рисунка, тоже обращаются ко мне.

Ты не думал о серьезных коллаборациях с бизнесом?

Эпизодическое сотрудничество у меня было, Radacini, лого древа с цветами рисовал я. Были заказы на этикетки, но системной работы не получалось.

А был бы готов? Бизнесу сейчас все сложнее выделиться в общем информационном шуме. Поток хороших фотографий растет как снежный ком, искусственный интеллект может «клепать» картинку за картинкой, но у тебя есть очень сильная сторона – идея. Этим твои работы сразу выделяются. Я почему-то себе представил сезонное меню в дорогом ресторане. Ты точно мог бы сделать его неповторимым.

Мне было бы интересно поработать и с дизайнерами одежды. Во-первых, это могли бы быть авторские принты или рисунки на одежде. Во-вторых, я почему-то сразу представил себе показ мод, который можно было бы оформить проекциями картин, сделанных специально для него.

Я тебя вижу и в иммерсивном цифровом искусстве. В сентябре в Кишиневе будет, кстати, проходить фестиваль, могу познакомить тебя с организаторами, может быть вы найдете формы сотрудничества.

Спасибо. Так или иначе, но я вижу свое будущее только в искусстве. Хочу представить свои работы на зарубежных арт-площадках. Но коммерческие проекты тоже готов рассматривать. Когда в основе работы – идея, то и принт на футболку может стать произведением искусства.