Рецепт хорошего обеда или ужина для пасмурного дня

Хочу поделиться своим рецептом для пасмурных дней. Вдруг он и вам «зайдет». Начните с того, что представите себе, что бы вы с удовольствием съели под ту бутылку вина, что лежит у вас дома. Или бутылки. Потому что если у вас дома нет бутылки вина, то что-то в жизни уже пошло не так, и это срочно надо изменить.

Итак, материализуем еду как аккомпанемент вину. Это может быть и паста с хорошим соусом, и стейк, и, даже, суши (поему нет?). Можно приготовить самому, можно заказать домой из любимого ресторана. Это уже как вам удобнее. Главное, в процессе приготовления еды (или в ожидании доставки) уже взять в руки первый бокал. К первому бокалу я бы порекомендовал кусочек выдержанного сыра. Он, в принципе, тоже должен всегда лежать дома, как и вино. Мало ли что случится? А так, если есть сыр и вино, можно пройти через любые испытания.

Двигаемся дальше. Потому что вино, еда и тучи за окном – это только часть рецепта. Второй ингредиент, не менее важный, это – интересный собеседник.

Последние годы я «собираю коллекцию» собеседников на YouTube. Есть такие, что даже забываешь про еду и вино. На самые разные темы, от квантового сознания до истории завоевания Латинской Америки или истории искусства.

Что я предлагаю? Предлагаю попробовать вам новый вид времяпровождения. Ужин и интересный собеседник на экране перед вами. Можно ужинать одному, можно в компании, как вам нравится. Главное – «пригласите» хорошего собеседника.

И, когда речь идет об искусстве, один из лучших собеседников – Дмитрий Гутов. Если вы его не знаете, считайте, что я уже сделал вам подарок. Если знаете, попробую открыть его с другой стороны. 

Знакомьтесь.

Дмитрий Гутов

Художник, теоретик.

Родился в 1960 году в Москве. Окончил отделение теории и истории искусства Института живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина (1992). С 1993 года член редколлегии «Художественного журнала». В 1994 году организовал в Москве «Институт Михаила Лифшица». В 2012 году этот проект был показан на Шанхайской биеннале. А в 2018 году в Музее современного искусства «Гараж» прошла выставка «Если бы наша консервная банка заговорила… Михаил Лифшиц и советские шестидесятые» — результат трехлетнего исследования, затеянного в рамках «Института Михаила Лифшица» Гутовым и критиком-марксистом Давидом Риффом.

Много персональных выставок. Участник Венецианской биеннале. Но для меня, главное, великолепный увлеченный рассказчик с такими оригинальными формулировками, как будто он не художник, а писатель или философ.

Гутов о современном искусстве

В принципе, это фишка Гутова. Современное искусство, оранжевая фирменная футболка и, часто, тюбетейка. Если вы хотите за 36 минут «понять» современное искусство, то поужинайте под эту программу.

Вот цитата из нее, для предвкушения:

«В течение столетий в искусстве, которое называется «изобразительным», изобразительность убывала. Вот если вы возьмете Леонардо, то там главная метафора того времени, эпохи высокого Ренессанса, этот окно в мир. Окно должно быть чистое, вы должны видеть мир. Желательно, чтобы вы не видели стекла. Если оно запачкалось, его надо протереть, промыть. То есть вы смотрите, и стекла нет. А мир – есть. А дальше, если мы посмотрим за 500 лет, мы увидим, как это стекло мутнеет, мутнеет… У импрессионистов вы уже видите стекло. Там вы уже подходите, чего-то оно замазано, но что-то еще можно разобрать. У Пикассо еще меньше вы видите, там уже совсем другое, стекло разбито, все преломляется… И так как стекло мутнело, то кто-то, обладающий невероятным интеллектом, и аналитической силой ума, должен был довести это до логического конца, когда это стекло становится абсолютно непрозрачным. Гаснет. И этим человеком, который подвел итог убыванию изобразительности, стал Малевич. Поэтому без этого контекста всей истории искусства, по меньшей мере за 500 лет, «Черный квадрат» - это просто квадрат. Но в контексте – гениальное творение, положившее начало современному искусству»

Лучшего объяснения, почему «Квадрат» Малевича так велик и так дорого стоит я не слышал…

Итак. Как вариант. Красное вино, паста, пармезан, томатный соус, «Как понять современное искусство?» с Дмитрием Гутовым

«Другой» Гутов

Большая часть лекций Гутова – о современном искусстве. Но – не вся. Мое мнение, что современное искусство он сделал бизнесом для себя. Это его визитная карточка, поэтому его приглашают в разные программы, поэтому его слушают. Но хочу показать вам другого Гутова. Который спросонок, на вопрос: «Какая лучшая картина в Москве», не задумываясь отвечает: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь»

Вот, кстати, она. Это Рембрандт из Пушкинского музея

Сорок минут информации, когда вы просто видите увлеченного рассказчика. Даже картину вам не покажут толком.

Но если вы поужинаете с этим роликом, то вы узнаете:

Почему в этой картине так много значат руки героев…

Что картина написана Рембрандтом, после того, как он обанкротился и его дом, и его коллекция картин (а она бы стоила в современном мире миллионы долларов) ушли с молотка…

Что этой картины не было бы без Караваджо и Тициана…

Что Караваджо сотворил со своей квартирой в Риме, чтобы стать основоположником нового направления в живописи…

Что такое «кожа» картины или система лиссировок…

И… И не буду пересказывать. Просто посмотрите. Не забудьте про вино и пасту и – слушайте..

Спокойствие сейчас необходимо.

Спокойствие – это и девиз Nervoheel

Препарат обладает успокаивающим, антидепрессивным и противосудорожным действиями, а также нормализует сон. Действие препарата основано на активации защитных сил организма и нормализации нарушенных функций за счет веществ растительного и минерального происхождения, которые входят в состав препарата.

С Nervoheel мы совпадаем в главном. Будь спокойным и делай, что делаешь.

Павел Зинган